パンのマーチの秘密と劇あそび演出術！原曲の真相から振付まで徹底解説
『パンのマーチ』が日本の公共電波に初めて響き渡ったのは、1969年（昭和44年）12月のことでした。NHK『みんなのうた』で紹介された本作は、卓越した歌唱力と温かい人柄で国民的人気を博したペギー葉山と東京少年少女合唱隊のコンビネーションにより、瞬く間に全国の子どもたちを虜にしました。加藤晃による切り絵風のユニークなアニメーション映像も、当時の視聴者に強烈な印象を植え付けました。
本作のルーツを探ると、楽譜や公式記録には「チェコスロバキア民謡」とクレジットされています。児童文学者・翻訳者として数々の名訳詞を遺した峯陽（みね・よう）が日本語詞を手がけ、作曲家の小林秀雄が躍動感あふれる行進曲へと編曲しました。原曲となったのは、旧チェコスロバキア（現チェコ・スロバキア）の農村地帯に伝わる伝統的なポルカや輪舞曲と推測されます。東欧の民謡特有の2拍子・4拍子の歯切れよいステップ感と、どこか素朴で哀愁を帯びつつも陽気な旋律線が、日本の童謡界屈指のマスターピースへと生まれ変わった背景には、峯陽による計算し尽くされた言葉選びがありました。
歌詞の中では、「サンドイッチ」「アンパン」「ジャムパン」「コッペパン」といった日常的なパンの名前がリズミカルに畳み掛けられます。言葉の響きそのものがパーカッションのように機能し、幼児の聴覚と発声器官を心地よく刺激する構造となっています。当時、洋食文化が一般家庭に定着しつつあった高度経済成長期の日本において、身近なパンをテーマにしたこの歌は、子どもたちの生活実感と見事に合致し、時代を超えて定着していきました。
